Tropicana è il singolo che possiamo benissimo definire tormentone dell’estate 2022. A firmare e interpretare la hit sono i Boomdabash ed Annalisa, insieme per la prima volta. “Tropicana” segna il ritorno in musica della band record d’ascolti delle estati italiane che nei soli ultimi cinque anni ha collezionato oltre 25 dischi di platino con successi clamorosi di hit come “Non ti dico no”, “Per un milione”, “Mambo salentino”, “karaoke”, “Don’t worry”, “Mohicani”
“Tropicana” è uno dei 10 singoli più trasmessi dalle emittenti radiofoniche. Il suo sound raggae-pop intreccia anche il genere dance, soul, drum&bass e hip hop, nato con l’intenzione di farci alzare il volume e ballare. Il videoclip è stato girato nel Salento e diretto da Fabrizio Conte e nella sequenza delle scene i Boomdabash, insieme ad Annalisa, sono pronti a dirigersi verso il mare aperto dove ci sono altre imbarcazioni e ad attenderli dei ballerini che iniziano a muoversi sulle note della canzone. Una vera festa che viene messa in scena nella seconda parte del videoclip, quando sopraggiunge il tramonto e le imbarcazioni ritornano sulla terra ferma. La festa prosegue in un locale in perfetto stile giamaicano con un primo piano su Annalisa che danza accompagnata da un corpo di ballerine.
Caramello è il brano che ha unito Rocco Hunt, Elettra Lamborghini e Lola Índigo, pronti a far scatenare il pubblico nella stagione più calda dell’anno. L'audio ufficiale del brano aveva già ottenuto più di 30.000 visualizzazioni pochissimo tempo dopo essere stato ufficialmente pubblicato. Se la scorsa estate Elettra Lamborghini ha conquistato le classifiche con il singolo Pistolero e Rocco Hunt ha collaborato nuovamente con Ana Mena sulle note di Un bacio all’improvviso, quest’anno i due artisti si sono uniti alla cantante spagnola Lola Índigo.
"Caramello" è l'esperimento in laboratorio del tormentone estivo, la rappresentazione migliore del Bel Paese in termini autoriali: il testo è stato curato dallo stesso Rocco Hunt, in collaborazione con Federica Abbate e Davide Petrella. Alla produzione Zef, che disegna l'abito perfetto per i tre artisti, anche grazie alle percussioni del tamburo, che esaltano il ritmo del singolo. Un esperimento che, come hanno raccontato i protagonisti, ha avuto bisogno di molto lavoro, anche per le aspettative verso cui si pone il brano: da solo, Rocco Hunt ha conquistato negli ultimi due anni oltre 25 dischi di platino. Una particolarità del brano è il capovolgimento linguistico rispetto agli ultimi anni: se negli scorsi anni, l'utilizzo di uno slang latino da parte degli artisti italiani aveva lanciato i brani nel mercato musicale latin, quest'anno la presenza di Lola Indigo sembra rivolgersi a un pubblico italiano. La strofa interamente in italiano, anche se con accentuata dizione spagnola, potrebbe essere il tentativo, seguendo le orme di Ana Mena, di un'entrata dell'artista andalusa nel mercato italiano.
"Mona, cantiamo la canzone di Jovanotti??"E' ormai da settimane che mio nipote mi dà il tormento, e cantiamo
I Love You Baby di Jovanotti almeno 5-6 volte al giorno! È una serenata rock ‘n’ roll con sfumature latine e Jovanotti canta l’amore per la sua donna. Non bisogna pensare alle altre persone, al loro modo di fare e ai tanti problemi, ciò che conta è “I love you baby”. Nel testo Lorenzo Cherubini fa riferimento alla canzone Can’t take my eyes off you di Gloria Gaynor, citando “quella canzone di tanti anni fa che sembra scritta ora”. In un post su Instagram ha spiegato di aver scritto I Love You Baby "da un demo strumentale che mi aveva mandato Riccardo Onori, il mio chitarrista che mi aveva detto “mi è venuta questa idea musicale magari ci senti dentro una canzone”".
Ricordiamo che Jovanotti è in tour con il suo Jova Beach Party! Queste le date in calendario:
2 e 3 LUGLIO 2022 – LIGNANO SABBIADORO (UD) Spiaggia Bell’Italia 8 e 9 LUGLIO 2022 – MARINA DI RAVENNA (RA) Lungomare (9 LUGLIO SOLD OUT) 13 LUGLIO 2022 – AOSTA (GRESSAN) Area Verde 17 LUGLIO 2022 – ALBENGA (VILLANOVA, SV) Ippodromo dei Fiori 23 e 24 LUGLIO 2022 – MARINA DI CERVETERI (RM) Lungomare degli Etruschi 30 e 31 LUGLIO 2022 – BARLETTA Lungomare Mennea 5 e 6 AGOSTO 2022 – FERMO Lungomare Fermano 12 e 13 AGOSTO 2022 – ROCCELLA JONICA (RC) Area Natura Village 19 e 20 AGOSTO 2022 – VASTO (CH) Lungomare Duca degli Abruzzi 26 e 27 AGOSTO 2022 – CASTEL VOLTURNO (CE) Spiaggia Lido Fiori Flava Beach 2 e 3 SETTEMBRE 2022 – VIAREGGIO (LU) Spiaggia del Muraglione 10 SETTEMBRE 2022 – BRESSO-MILANO Aeroporto
Propaganda è uno dei brani che compone il decimo album di Fabri Fibra, intitolato Caos. La canzone è un mix di rap e pop, visto che il rapper ha collaborato con il duo formato ad Colapesce e Dimartino.
La canzone funge da perfetta fusione dei generi di appartenenza dei diversi artisti: rap e pop si incontrano, realizzando qualcosa di unico, come ha affermato Fibra: “Secondo me la magia del rap riesce quando ci sono questi incroci di genere, tra pop e rap nasce sempre qualcosa di originale e mai visto. Loro hanno dato la credibilità ma riescono anche a giocare con il tema. […] Ognuno di noi ha la sua propaganda personale“
Come si intuisce dal testo, la canzone Propaganda racconta la disillusione dell’uomo qualunque, che conduce una vita fra stenti e mancanza di lavoro. Ma quando è chiamato a votare alle elezioni in lui si accende la speranza di trovare il politico capace di risolvere i suoi problemi, che promette di fargli “dormire sogni tranquilli“, come dice il rapper. Il testo del brano non mente: è solo propaganda, utile per avere voti e consensi alle elezioni, ma poi la realtà è ben diversa. Anche se sembra rispondere ai bisogni di tutti, la propaganda non va mai oltre le parole.
Dopo "Mille" con Orietta Berti e Achille Lauro, Fedez ritorna nel mood "tormentone estivo". Nelle scorse ore è stata pubblicata "La dolce vita", il nuovo brano anticipato negli scorsi giorni, e che vedrà protagonista, oltre al rapper milanese, due giovani artisti che hanno già collaborato con lui: da una parte il suo assistito Tananai, dall'altra una delle giovani voci più interessanti del panorama italiano, Mara Sattei.
"La dolce vita", come raccontato nell'ultimo post su Instagram da Fedez, ha un sapore particolare, anche solo raccontando il contesto in cui è stata registrata la prima volta: "Tre giorni prima dell’operazione per la rimozione del pancreas ho deciso di andare in studio a registrare le voci di questa canzone a cui stavo lavorando prima che la mia vita cambiasse così repentinamente, credo di averlo fatto un po’ per distrarmi da tutto quello che mi stava accadendo ma anche perché non avrei saputo le condizioni successive all’intervento e se mai sarei stato in grado di cantare nel breve periodo".
In un omaggio musicale agli anni 60 prodotto da D.Whale, nome d'arte del producer Davide Simonetta, "La dolce vita" è un racconto estivo, in cui la narrazione del viaggio viene accompagnata dalla sensazione di mancanza dei tre protagonisti per il proprio partner.
Proprio Fedez canta nella prima strofa: "Prenditi il mio letto lasciami un pezzetto, se non vuoi non me ne andrò. La vita senza amore non mi farà mai bene, non so dirti di no quando vivo solo per noi".
Più spensierata la strofa di Tananai, che sembra ripercorrere le stesse strade di "Sesso Occasionale", quando canta: "So che canzoni vuole lei, faccio a parole con il dj, so che non hai visto le Hawaii, dirotteremo Ryanair e se ci beccano stica".
Ma tra l'interpretazione di Mara Sattei del ritornello e la leggerezza della strofa di Tananai, c'è anche un altro racconto da parte di Fedez, che riporta alle origini del brano, come raccontato su Instagram: "Nel testo dico – La vita senza amore non mi farà mai bene – e mai come in quei giorni così come oggi questa frase potrebbe benissimo essere il mio piccolo mantra. Appena dimesso, lo stesso giorno sono tornato in studio con Leo. Ho condiviso con lui tutto il processo di arrangiamento e chiusura del brano proprio perché la vita senza amore dimmi tu che vita è. Avere lui al mio fianco riusciva a farmi dimenticare dei lancinanti dolori post operatori. La nascita di questa canzone mi ha fatto capire quanto sia importante la musica nella mia vita, di quanto sia quasi un bisogno vitale, la parte più profonda di me e voglio dedicarla a mia moglie, ai miei splendidi figli e a tutte le persone che ci hanno lavorato. Perché senza di loro non avrei mai trovato la forza di accendere quel microfono. Perché anche se sono solo canzoni, le storie che ci sono dentro sono profonde come le cicatrici della vita".
La canzone che voglio proporvi e su cui voglio farvi riflettere è di Daniele Silvestri...e si intitola
"ArgentoVivo"
Ecco il testo:
Ho sedici anni Ma è già da più di dieci che vivo in un carcere Nessun reato commesso là Fuori Fui condannato ben prima di nascere
Costretto a rimanere seduto per ore Immobile e muto per ore Io, che ero argento vivo Signore Che ero argento vivo E qui dentro si muore
Questa prigione corregge e prepara una vita Che non esiste più da almeno vent'anni A volte penso di farla finita E a volte penso che dovrei vendicarmi
Però la sera mi rimandano a casa, lo sai Perché io possa ricongiungermi a tutti i miei cari Come se casa non fosse una gabbia anche lei E la famiglia non fossero i domiciliari
Ho sedici anni Ma è già da più di dieci che vivo in un carcere Nessun reato commesso là Fuori Fui condannato ben prima di nascere
E il tempo scorre di lato ma non lo guardo…
Cosa ci dice questa canzone, cosa ci insegna:
Un ragazzo non riesce a salire su un pullman, ci prova, mostrando la sua energia, la sua corsa, pur di salire, impaurito di perdere l’occasione di accoglienza, di futuro. Sopra, il mondo ordinato ed adulto, che in verità mostra uomini e donne pallidi e silenziosi nei loro segni di frustrazione, la forma in cui quella stessa energia iniziale e vitale si è adattata. La società vive di strutture istituite: la scuola, il lavoro, la famiglia.
Non ci domandiamo se tutto quello che è organizzato nella nostra società sia davvero conforme alle pulsioni, all’intelligenza, che oggi scopriamo sempre più “emotiva”, della natura umana. Non ci domandiamo se la creatività primordiale di ogni personalità commista alla voglia di scoperta e desiderio trovi una forma di accoglimento. Se per chi non ancora consapevole della sua individualità, e che vorrebbe cercare la sua forma come l’argento vivo, nella trasversalità delle sue intelligenze, sia adatto alle forme ad esempio di apprendimento proposte dalla scuola. Se quelle modalità organizzate siano efficienti per la società ma non per la persona. L’adolescenza è il momento più critico di questo interrogativo mai posto, negato da tutti e quindi più difficile.
L’adolescenza è l’età in cui si passa dal luogo iniziale della famiglia, dove c’è la prevalenza degli aspetti affettivi, per affrontare il mondo e le sue strutturazioni, per cui le stesse figure paterne e materne assumono funzioni nuove. In particolare, secondo gli archetipi psicologici, quella paterna è quella che dovrebbe assolvere al ruolo di traghettatore tra l’individuo e le regole della società. Il ragazzo, protagonista metaforico, combatte con la sua inadattabilità, la sua resistenza, che diventa rancore, che lui riesce a smaltire con l’isolamento e nella comunicazione dei social o elettronica. La canzone può sembrare parziale perché manca di un aspetto, la figura paterna deve essere simbolo del desiderio, unica via di fuga dal conformismo e celebrativa della vita, a cui però non tutti accederanno. La canzone è lirica pura e quindi assoluta.
Imprescindibile nel comprendere gli adolescenti ma anche gli ultimi del mondo, la diversità di ogni singolo e le nostre inadattabilità.
Curiosità:
Il brano è stato realizzato con la partecipazione del rapper Rancore e di ManuelAgnelli, frontman degli Afterhours.
Silvestri ha presentato Argentovivo durante la sua partecipazione al 69º Festival di Sanremo, classificandosi sesto ma vincendo il Premio della Critica "Mia Martini", il Premio della Sala Stampa "Lucio Dalla" e il Premio "Sergio Bardotti" per il miglior testo.
Spero di aver commentato una canzone interessante e che ascoltata con passione!!!
Continuiamo l'analisi delle canzoni che hanno partecipato all'ultima edizione del Festival di Sanremo: oggi ci dedichiamo al brano che sta spopolando in radio e altri canali musicali, interpretato da Dargen D'Amico
Dove si balla
Il brano “Dove si balla” è un invito alla leggerezza in questo periodo difficile (“Dove si balla, Fottitene e balla, Tra i rottami, Balla per restare a galla, Negli incubi mediterranei”). Si balla tra le incertezze, tra momenti difficili e situazioni complicate legate chiaramente alla pandemia. La musica dance diventa antidoto alla quotidianità (“Dai metti la musica dance, Che tremano i vetri di casa, E la sente la sente la sente, Anche un parente di giù, (Ciao zio Pino!)”).
Il testo di Dove si balla vede la firma dello stesso Dargen d’Amico (che si definisce "cantautorap") insieme a Gianluigi Fazio ed EdwynRoberts. Sempre loro sono presenti nella musica con la collaborazione di Andrea Bonomo.
In "Dove si balla", Dargen D’Amico ha inserito delle sonorità dance che ricordano moltissimo gli anni Novanta, le quali si fondono con l’indie-pop moderno.
Il vero nome di Dargen D’Amico è Jacopo D’Amico ed è nato a novembre del 1980. E’ rapper, produttore e dj. Il primo disco pubblicato risale al 2006 e si intitola “Musica senza musicisti” e vede 23 tracce presenti. Due anni dopo ha rilasciato “Di vizi di forma virtù”, seguito poi dal disco “CD'”
Dargen D'Amico è sempre stato uno degli autori più presenti al Festival: ineccepibile il suo lavoro autoriale sia in "Glicine" di Noemi, che nella finalista "Chiamami per nome" di Fedez e Francesca Michielin.
Ha rivelato che, tra le sue influenze, ci sono Franco Battiato, Enzo Jannacci e Lucio Dalla. Ha raccontato più volte di essere un grande fan di Dalla, citandolo apertamente nel video ufficiale di Nostalgia istantanea (in cui viene realizzato un dipinto) e nel brano Come l’Italia e San Marino.
l'edizione di X FACTOR Italia 2021 è stata vinta da Edoardo Spinsante, in arte Baltimora; nella squadra di Hell Raton, in finale l'ha spuntata su Gian Maria (2o) e i Bengala Fire (3i).
In questo spazio dunque voglio parlare del suo inedito,
Altro
Altro di Baltimora è una totale messa a nudo dell’artista di Ancona. Nel testo Edoardo spinge al massimo la sua solitudine dovuta a un’assenza, e lo fa tra una barra e uno schianto melodico, il tutto su una base pingue di atmosfere r’n’b e intimiste. Baltimora fotografa se stesso in mezzo al letto, intento a scrivere qualcosa e incapace di farlo perché distratto dai pensieri e dai rumori del mondo. Il mondo è l’altro del titolo, la causa di forza maggiore che gli impedisce di guardarsi dentro.
Ecco un passaggio del brano:
Mi sento chiuso dentro il vano dietro di un pullman Il rosso è il mio perimetro, fuori non c’è nulla Mi chiudo nella stessa cartaccia Che non butto e tengo in tasca Mi sento chiuso dentro, linee rosse sul retro Magari smetto di pensare ad altro Se sono nel mezzo del letto
L'avete ascoltata? canticchiata? ballata? ...ma ne conoscete il significato vero?...
ecco il testo:
Guardo il cielo e proprio lì una stella cade Tu che balli appena uscita da un locale Dopo un po' la timidezza ti scompare E ci troviamo a riva, soli a fianco al mare
Fai finta che, sia un passo dalla luna E fidati se dico: "Sei bella da paura" Facciamo finta che, l'estate è solo nostra Anche il mare ci guarda, sembra lo faccia apposta
Quando penso a te io sorrido E dopo non m'importa di niente Se il vestito mi scende Tu ti perdi completamente Ora, sorridi ancora Che anche se è tardi Torni da me Ti aspetto da una vita intera, intera, oh-oh Che bella questa sera, stasera, oh-oh
Sento Che ormai sei rimasta qui dentro Non è più questione di tempo Se non vorrei alzarmi dal letto Tu resta, ti porto un cornetto E poi carichiamo la macchina Senza sapere dove si va E poi m'innamoro, ma capita
Fai finta che, sia un passo dalla luna E fidati se dico: "Sei bella da paura"
Quando penso a te io sorrido E dopo non m'importa di niente Se il vestito mi scende Tu ti perdi completamente Ora, sorridi ancora Che anche se è tardi Torni da me Ti aspetto da una vita intera, intera, oh-oh Che bella questa sera, stasera, oh-oh Un sogno che si avvera, avvera, oh-oh Perché io sono pazza, pazza di te
Luna piena La tua buonanotte Ma chi se ne frega di tutta 'sta gente Che ci guarda come fossimo matti Ma io vorrei fossimo sempre cosi
Quando penso a te io sorrido E dopo non m'importa di niente Se il vestito mi scende Tu ti perdi completamente Ora, sorridi ancora Che anche se è tardi Torni da me Ti aspetto da una vita intera, intera, oh-oh Che bella questa sera, stasera, oh-oh Un sogno che si avvera, avvera, oh-oh Perché io sono pazza, pazza di te
significato del testo: Per quanto riguarda il significato della canzone Rocco Hunt stesso spiega che "Nel pezzo si parla di una ragazza che finalmente balla libera all’uscita di un locale, un ritorno a tutte le cose che magari in questi mesi sono state vietate (…) È un brano Mediterraneo che unisce Italia e Spagna strizzando l’occhio al mondo latino in una chiave, nuova e moderna che farà ballare e divertire tutti!" e strizzando anche l'occhio alle somiglianze tra il napoletano, lingua che spesso Rocco usa nelle sue canzoni, e lo spagnolo, linga madre della cantante: "Ci siamo anche divertiti a parlare delle similitudini tra il dialetto spagnolo e quello napoletano, figlio anche delle dominazioni di Napoli dei Borboni. In un momento di relax e gioco abbiamo addirittura confrontato termini molto simili tra spagnolo e napoletano per vedere quanto degli ispanici sia rimasto nell’immaginario collettivo della gente di Napoli e in generale della Campania".
L'incontro con Ana Mena Rocco Hunt, il Poeta Urbano, come da sempre si definisce, ha parlato dell'incontro con Ana Mena, protagonista da anni delle estati italiane (soprattutto al fianco di Fred De Palma con cui ha firmato pezzi come "Una volta ancora" e "D'estate non vale"): "Erano anni che con Ana Mena ci scrivevamo e alla fine quest’anno abbiamo trovato il momento giusto per poter fare questa canzone insieme la canzone si chiama “A un passo dalla luna” e parla dell’estate finalmente ritrovata, di questa libertà che abbiamo avuto dopo la fine del lockdown" ha detto il rapper parlando proprio dell'incontro con la cantante e del momento giusto per collaborare.
Ormai ci siamo: mancano pochissimi giorni all'inizio della manifestazione canora italiana che rappresenta un verio e proprio caposaldo della nostra musica, e che puntualmente divide l'opinione pubblica, tra chi lo segue con interesse, chi con la curiosità di vedere la parte più "glamour", data da abiti e scenografia, e altri che si affannano ad affermare che assolutamente non lo guarderanno (ma sarà davvero così??): da martedì 1, con finalissima sabato 5 Febbraio, dal teatro AristonAmadeus condurrà il
72° Festival di Sanremo
Scopriamo alcune curiosità legate a quest'edizione...
Quest’anno l’unica categoria in gara al Festival si chiamerà “Artisti” (non ci sarà la gara delle Nuove Proposte: i Giovani si sono sfidati a dicembre e tre di loro hanno ottenuto un posto in gara tra i Big), ma non c’è dubbio che quelli selezionati da Amadeus siano davvero dei Big. Il cast di Sanremo 2022 è spettacolare e trasversale. Ci sono leggende della canzone come Morandi, Ranieri, Rettore e Zanicchi. Ma anche i veri casi discografici del momento: Blanco, Mahmood, Rkomi, Aka 7even, Sangiovanni. È una squadra dove convivono ben sette vincitori del Festival e nomi che il grande pubblico deve ancora scoprire, da Ditonellapiaga a Giovanni Truppi. Una cosa è certa: sarà una sfida aperta come non mai.
Per tutti e 25 sarà una gara senza eliminazioni per arrivare alla serata finale con la proclamazione del vincitore. Torna la serata speciale delle Cover di venerdì 4 febbraio, durante la quale gli artisti eseguiranno un brano degli Anni '60, '70, '80 o '90.
Ecco l'elenco dei cantanti in gara:
Achille Lauro - "Domenica" Aka 7even - "Perfetta così" Ana Mena - "Duecentomila ore" Dargen D'Amico - "Dove si balla" Ditonellapiaga con Rettore - "Chimica" Elisa - "O forse sei tu" Emma - “Ogni volta è così” Fabrizio Moro - "Sei tu" Gianni Morandi - "Apri tutte le porte" Giovanni Truppi - "Tuo padre, mia madre, Lucia" Giusy Ferreri - "Miele" Highsnob e Hu - "Abbi cura di te" Irama - "Ovunque sarai" Iva Zanicchi - "Voglio amarti" La Rappresentante di Lista - "Ciao ciao" Le Vibrazioni - "Tantissimo" Mahmood e Blanco - "Brividi" Massimo Ranieri - "Lettera di là dal mare" Matteo Romano - "Virale" Michele Bravi - "Inverno dei fiori" Noemi - "Ti amo non lo so dire" Rkomi - "Insuperabile" Sangiovanni - "Farfalle" Tananai - "Sesso occasionale" Yuman - “Ora e qui”
Ogni sera si alterneranno delle diverse co-conduttrici ad affiancare Amadeus, arrivato al suo 3° Festival, e sono:
Prima serata: Ornella Muti Seconda serata: Lorena Cesarini Terza serata: Drusilla Foer Quarta serata: Maria Chiara Giannetta Serata finale: Sabrina Ferilli
Chiudiamo con gli ospiti, quelli già annunciati, in attesa di scoprire se ci saranno sorprese durante lo svolgimento del Festival:
Checco Zalone Cesare Cremonini Måneskin, apriranno la prima serata del Festival Meduza, ospiti la prima serata Laura Pausini sarà ospite durante la seconda serata Luca Argentero Raoul Bova Lino Guanciale Anna Valle Gaia Girace e Margherita Mazzucco
